19世紀(jì)中葉，隨著上海的開埠通商，一群兼收并蓄、敢于破舊立新的藝術(shù)家寓居于此，共同開創(chuàng)了“海派繪畫”這一中國近代藝術(shù)史上的新流派。張熊、任熊、趙之謙、胡公壽、虛谷、任薰、任伯年、吳昌碩等名家云集上海，以前所未有的開放包容，一掃陳陳相因的沿襲之風(fēng)，將傳統(tǒng)中國畫推向了新的發(fā)展階段。

這種開拓創(chuàng)新的風(fēng)氣，與深圳的氣質(zhì)不謀而合。

(資料圖片僅供參考)

8月20日至10月22日，“風(fēng)從海上來——19世紀(jì)以來的海派繪畫特展”在廣東省深圳市何香凝美術(shù)館舉辦。展覽展出來自南京博物院、天津博物館、蘇州博物館、上海中國畫院館藏的約200件“海派”精品，將學(xué)古不泥古的文藝之風(fēng)吹到了嶺南，讓粵港澳大灣區(qū)民眾深刻感受其時(shí)代豐姿和精神內(nèi)涵。

不拘一格 飛入尋常百姓家

“一開始，海派繪畫并沒有得到文人們的認(rèn)可。但隨著上海經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展，當(dāng)?shù)匦纬闪她嫶蟮氖忻耠A層，他們成了海派繪畫的主要受眾。”何香凝美術(shù)館館長(zhǎng)蔡顯良說，市民化、世俗化、職業(yè)化的傾向，逐漸改變了人們對(duì)藝術(shù)的看法。人們覺得藝術(shù)不再是精英階層的“專屬”，而是為人民大眾、為社會(huì)服務(wù)的。

清末以來，所謂“正統(tǒng)”的文人畫陷入了保守衰微的困局。而上海的商業(yè)社會(huì)發(fā)達(dá)，社會(huì)各階層對(duì)繪畫藝術(shù)都有需求，普通大眾在藝術(shù)上的審美需求也反映在了繪畫中。也正因?yàn)槿绱耍Ｅ衫L畫的題材更加貼近現(xiàn)實(shí)生活中的“煙火氣”。

此次展覽展出的人物畫題材多為佛像仙人、神話傳說、仕女和人物寫生，例如任預(yù)的《張仙送子圖》、任薰的《羅漢圖》。花鳥畫多為富麗堂皇、寓意美好的牡丹、靈芝、柿子、荔枝、蝴蝶、金魚等，例如任預(yù)的《年年得意圖》、任伯年的《蜀葵雙雞圖》。至于文人所青睞的山水畫并非海派繪畫的“主流”題材，當(dāng)時(shí)畫界廣泛流傳著一句俚語：“金臉銀花卉，要討飯，畫山水”，生動(dòng)反映了這一現(xiàn)象。

從本次展出的作品中，也一定程度上可以看出海派繪畫世俗化、生活化的傾向。例如任薰的《仿古畫冊(cè)》，趙之謙的《花卉圖》，均運(yùn)用濃麗的色彩和重彩寫意的技法；任伯年的人物創(chuàng)作則突破文人畫的狹窄題材，用具有力量美感的線條、大膽地用墨用色，表現(xiàn)民俗和神話內(nèi)容。從這些畫作中，不難看出海派畫家們從活潑多彩的民間藝術(shù)中汲取了營(yíng)養(yǎng)，真正實(shí)現(xiàn)了雅俗共賞，讓作品更加富有生命力和感染力。

沖破藩籬璞玉渾金耳目新

本次畫展策展人易東華向記者解釋，海派繪畫的一大貢獻(xiàn)是以“金石趣味”入畫。

明末清初以來，學(xué)術(shù)領(lǐng)域逐步推崇“漢學(xué)”，學(xué)人之間盛行考古、“考訂”、“小學(xué)”，至此，金石學(xué)在清代重獲振興。金石學(xué)家對(duì)于“碑學(xué)”的提倡，激發(fā)了書畫家新的創(chuàng)作追求。經(jīng)歷了繼承、創(chuàng)新、融合、變革，最終在清末民初的海派畫家中，形成了以開派領(lǐng)袖趙之謙、集大成者吳昌碩為關(guān)鍵人物的“金石畫派”，其面貌剛猛雄奇，令人耳目一新。其中，吳昌碩的藝術(shù)作品更兼得詩書畫印，四美齊聚。

觀看本次展覽中蒲華、虛谷、任頤等畫家的作品，都能清晰感受到金石的氣韻從結(jié)構(gòu)、點(diǎn)畫、線條、色彩、布局以及形象等要素中體現(xiàn)出來。特別是吳昌碩的名作《無量壽佛圖》，人物輪廓和衣褶的線條由干筆、濃墨繪成，拙樸有力，轉(zhuǎn)折處蒼勁，極富力量感和節(jié)奏感，設(shè)色大膽濃麗，使整個(gè)畫面氣勢(shì)渾然天成——奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄。

對(duì)于這種彰顯藝術(shù)家個(gè)性和風(fēng)格、在傳統(tǒng)中寫意、具有強(qiáng)烈人文關(guān)懷的藝術(shù)傾向，南京博物院東方藝術(shù)研究所副所長(zhǎng)楚小慶認(rèn)為，“海派繪畫生動(dòng)展示了藝術(shù)家求新求變不停探索的歷程，并以豐富綺麗、雅俗共賞、充滿個(gè)性化的筆墨語言推動(dòng)著中國畫的發(fā)展進(jìn)程，影響深遠(yuǎn)”。

海納百川博采眾長(zhǎng)開風(fēng)氣

區(qū)域文化的形成，往往與當(dāng)?shù)氐娜宋沫h(huán)境密不可分。彼時(shí)的藝術(shù)家們感受著中國傳統(tǒng)文化和西方文化的碰撞，進(jìn)行著探索創(chuàng)新。

其中最具代表性的是任伯年。早年的他借鑒陳洪綬的技巧。但中年以后，他趨于寫意，用筆奔放簡(jiǎn)潔但十分準(zhǔn)確，這或許得益于他的素描訓(xùn)練，如本次展出的《貍貓擒鴿圖》。此外，虛谷的有些畫中，也帶有西畫虛實(shí)明暗的影響，如《楊柳松鼠金魚圖》先用淡色暈染，再用短促的干筆一點(diǎn)點(diǎn)勾勒，讓毛茸茸的松鼠躍然紙上，富有立體感。吳昌碩則是使用西畫的色彩“西洋紅”，筆尖蘸水調(diào)色，一筆下去，畫出由淺至深的花朵，花瓣潤(rùn)澤而嬌艷，既有寫意一揮而就之長(zhǎng)，又新穎強(qiáng)烈、艷而不俗。

“海派繪畫這種兼收并蓄、博采眾長(zhǎng)的精神，與深圳創(chuàng)新、開放、包容的氣質(zhì)不謀而合。”蔡顯良說，這也是舉辦本次展覽的重要原因，“我們希望能夠從展覽中汲取養(yǎng)分，讓深圳發(fā)展出具有地域特色和代表時(shí)代潮流的深圳文化藝術(shù)。”

關(guān)鍵詞：